Faites ressortir le facilitateur musical !

Dans notre blog précédent nous avons discuté de l'inversion de la classe, une approche qui rend les formations en entreprise plus engageantes, plus amusantes et plus percutantes. Le renverser la théorie de la classe existe depuis des décennies, mais n'a pas été à la hauteur de son véritable potentiel jusqu'à présent. Qu'est-ce qui lui confère son caractère collant dans l'approche traditionnelle ? Pourquoi la plupart des formations ne sont-elles toujours pas complètement inversées ? Et pourquoi les entreprises ne font-elles pas plus d'efforts pour adopter cette nouvelle approche qui est clairement meilleure ?

Au moins une partie de la réponse est liée au rôle du facilitateur. Dans le cadre traditionnel, un animateur passe beaucoup de temps à expliquer les modèles et les théories, puis à pratiquer et à discuter d'exemples fictifs. Le (nouveau) rôle de l'animateur est de combler le fossé entre la théorie et des exemples fictifs simples — auxquels les participants auraient dû travailler avant la session de formation — et les bouleversements quotidiens.

Cela nécessite de nouvelles compétences et une nouvelle méthode d'enseignement. Encore plus qu'auparavant, les facilitateurs doivent maîtriser les cadres à un niveau tel qu'ils peuvent engager des discussions approfondies sur des exemples concrets fournis par les participants. Il ne s'agit pas d'expliquer comment appliquer la théorie de l'ajustement forcé dans la routine quotidienne, mais de découvrir ensemble comment ajuster et affiner la théorie afin qu'elle s'intègre parfaitement à la façon de travailler d'une personne et à ses interactions avec les autres.

Pour plus de clarté, comparons les formations en entreprise à la musique. Avant de pouvoir jouer dans un orchestre, vous devez d'abord comprendre comment fonctionne votre instrument et comment lire des partitions. L'étape suivante consiste à pratiquer les balances. Une fois que vous savez comment procéder, vous n'avez pas besoin d'un professeur pour suivre la courbe d'apprentissage (si vous êtes suffisamment discipliné). Après avoir pratiqué les gammes pendant des jours, vous pourriez être prêt à faire partie d'un orchestre. Vous avez besoin d'un chef d'orchestre pour vous aider à jouer en harmonie avec les autres et à réagir à ce qui se passe autour de vous.

Lors des formations, les animateurs se concentraient sur l'explication de l'instrument et des partitions. Peu à peu, ils sont passés à des échelles de pratique, en s'assurant que les participants comprenaient comment appliquer la théorie dans un environnement simple et sûr. Lorsque nous transformons réellement la classe, nous leur demandons de passer au niveau supérieur. Nous leur demandons d'être les chefs d'orchestre. Il s'agit d'un rôle nouveau et difficile qu'il faut du temps pour bien comprendre. Donc, si vous êtes animateur, préparez-vous à devenir chef d'orchestre dans une classe entièrement inversée. Et si vous êtes une entreprise qui recrute des animateurs, posez-vous la question suivante : embauchez-vous quelqu'un avec qui vos employés pourront pratiquer les gammes ou engagez-vous un chef d'orchestre qui fait ressortir la musique ?

Vous avez des questions, des commentaires ou des suggestions ? Ou vous souhaitez vous-même faire un stage chez nous ? Rendez-vous sur lepaya.com, commentez ci-dessous ou envoyez-nous un e-mail à info@lepaya.com.